Biografía de Pierre Bonnard

Pintor francés

Pierre Bonnard (3 de octubre de 1867 – 23 de enero de 1947) fue un pintor francés que contribuyó a tender un puente entre el impresionismo y la abstracción explorada por los post-impresionistas. Es conocido por los colores atrevidos de su obra y su afición a pintar elementos de la vida cotidiana. Ocupación: Pintor. Nació el 3 de octubre de 1867 en Fontenay-aux-Roses, Francia.

Hechos rápidos: Pierre Bonnard

Los padres: Élisabeth Mertzdorff y Eugène Bonnard. Murió: 23 de Enero de 1947 en Le Cannet, Francia. Educación: Academia Julian, Escuela de Bellas Artes. Movimiento artístico: Post-Impresionismo. Médiums: Pintura, escultura, diseño de telas y muebles, vitrales, ilustraciones. Obras selectas: «France Champagne» (1891), «Ventana abierta hacia el Sena» (1911), «Le Petit Dejeuner» (1936). Esposa: Marthe de Meligny. Cita destacada: «Un cuadro bien compuesto está a medio terminar».

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en la ciudad de Fontenay-aux-Roses, en el gran París, Pierre Bonnard creció como hijo de un funcionario del Ministerio de Guerra francés. Su hermana, Andrée, se casó con el aclamado compositor francés de opereta, Claude Terrasse.Bonnard demostró su talento para el dibujo y la acuarela desde muy joven, cuando pintó en los jardines de la casa de campo de su familia. Sin embargo, sus padres no aprobaban el arte como una opción de carrera.

Derecho en la Sorbona

Por insistencia suya, su hijo estudió derecho en la Sorbona de 1885 a 1888. Se graduó con una licencia para la práctica legal y trabajó brevemente como abogado. A pesar de la carrera jurídica, Bonnard siguió estudiando arte. Asistió a clases en la Academia Julian y conoció a los artistas Paul Serusier y Maurice Denis. En 1888, Pierre comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes y conoció al pintor Edouard Vuillard.

Un anuncio para la empresa

Un año más tarde, Bonnard vendió su primera obra de arte, un póster para France-Champagne. Ganó un concurso para diseñar un anuncio para la empresa. La obra demostró la influencia de los grabados japoneses y más tarde influyó en los carteles de Henri de Toulouse-Lautrec. La victoria convenció a la familia de Bonnard de que podía ganarse la vida trabajando como artista. En 1890, Bonnard compartió un estudio en Montmartre con Maurice Denis y Edouard Vuillard. Allí comenzó su carrera como artista.

Los Nabis

Con sus compañeros pintores, Pierre Bonnard formó el grupo de jóvenes artistas franceses conocido como Les Nabis. El nombre era una adaptación de la palabra árabe nabi, o profeta. El pequeño colectivo fue crucial para la transición del impresionismo a las formas más abstractas de arte exploradas por los post-impresionistas. De manera uniforme, admiraban los avances mostrados en la pintura de Paul Gauguin y Paul Cezanne. Escribiendo en la revista Art et Critique en agosto de 1890, Maurice Denis publicó la siguiente declaración: «Recuerden que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden». El grupo pronto adoptó las palabras como la definición central de la filosofía de los Nabis.

Su primera exposición individual de pinturas

En 1895, Bonnard presentó su primera exposición individual de pinturas y carteles. Las obras demostraron la influencia del arte japonés, que incluía múltiples puntos de vista, así como las primeras raíces del art nouveau, un movimiento centrado principalmente en las artes decorativas. A lo largo de la década de 1890, Bonnard se diversificó en áreas más allá de la pintura. Diseñó muebles y telas. Creó ilustraciones para una serie de libros de música publicados por su cuñado, Claude Terrasse. En 1895, diseñó una vidriera para Louis Comfort Tiffany.

Destacado artista francés

En 1900, Pierre Bonnard era uno de los más prominentes artistas franceses contemporáneos. Sus pinturas presentaban un uso audaz del color y una perspectiva a menudo aplanada o incluso múltiples puntos de vista en una sola pieza. A principios del nuevo siglo, viajó extensamente por Europa y el norte de África, pero los viajes no parecían afectar significativamente a su arte.

Elaborados de habitaciones iluminadas

Bonnard frecuentemente pintaba paisajes. Sus temas incluían los favoritos de los impresionistas, como la campiña de Normandía, Francia. También le gustaba crear interiores elaborados de habitaciones iluminadas por el sol en el exterior y con vistas a los jardines fuera de la ventana. Varios amigos y familiares aparecieron como figuras en sus pinturas. Pierre Bonnard conoció a su futura esposa, Marthe de Meligny, en 1893 y ella se convirtió en un tema frecuente en sus pinturas durante décadas, incluyendo múltiples desnudos.

Sus pinturas a menudo la muestran lavándose o tumbada en la bañera, flotando en el agua. Se casaron en 1925. El interés de Bonnard por pintar escenas de la vida cotidiana, ya fueran amigos disfrutando del jardín o su esposa flotando en la bañera, hizo que algunos observadores lo etiquetaran de «intimista». Eso significaba que se centraba en los detalles íntimos, a veces incluso mundanos, de la vida. Estos incluían una serie de bodegones y fotos de la mesa de la cocina con restos de una comida reciente.

Máxima producción

Durante sus años de máxima producción, a Bonnard le gustaba trabajar en muchas pinturas a la vez. Llenó su estudio con lienzos parcialmente completos que cubrían las paredes. Era posible porque nunca había pintado de la vida. Hacía bocetos de lo que veía, y luego producía una imagen de memoria en el estudio. Bonnard también revisaba frecuentemente sus pinturas antes de declararlas completas. Algunos trabajos tardaron muchos años en alcanzar un estado final.

Carrera tardía

A diferencia de los artistas europeos más prominentes de principios del siglo XX, Bonnard no se vio afectado por la Primera Guerra Mundial. En los años 20, había descubierto su fascinación por el sur de Francia. Después de su matrimonio, compró una casa en Le Cannet y vivió allí el resto de su vida. Los paisajes salpicados de sol del sur de Francia aparecían en muchas de las obras de Bonnard.

Una gran exposición de pinturas de Pierre Bonnard

En 1938, el Instituto de Arte de Chicago acogió una gran exposición de pinturas de Pierre Bonnard y su colega y amigo Edouard Vuillard. Un año más tarde, la Segunda Guerra Mundial estalló en Europa. Bonnard no volvió a visitar París hasta después de la guerra. Rechazó el encargo de pintar un retrato oficial del mariscal Petain, el líder francés que colaboró con los nazis.

Joven pintor

En la fase final de su carrera como pintor, Bonnard se centró en una luz y un color aún más audaces de lo que era conocido como joven pintor. Algunos observadores creían que los colores eran tan intensos que casi borraban el tema de la obra. En la década de 1940, Bonnard creó pinturas casi abstractas. Se hacían eco de los colores llamativos y de la abstracción de los cuadros de Claude Monet en los últimos años de su carrera.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York

En 1947, sólo días antes de su muerte, Bonnard terminó el mural «San Francisco visitando a los enfermos» para una iglesia en Assy. Su último cuadro, «El almendro en flor», se terminó sólo una semana antes de morir. Una retrospectiva de 1948 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York se pensó inicialmente como una celebración del 80 cumpleaños del artista.

Legado

En el momento de su muerte, la reputación de Pierre Bonnard estaba decayendo un poco. Los pintores expresionistas abstractos estaban llamando mucho más la atención. En años más recientes, su legado se ha recuperado. Ahora se le considera uno de los pintores más idiosincrásicos del siglo XX. Su naturaleza tranquila y su independencia le permitieron seguir a su musa en direcciones únicas.

Henri Matisse celebró la obra de Bonnard frente a las críticas. Dijo: «Sostengo que Bonnard es un gran artista para nuestro tiempo y, naturalmente, para la posteridad». Pablo Picasso no estaba de acuerdo. Encontraba frustrante el hábito de Bonnard de revisar continuamente las obras. Decía: «Pintar… es cuestión de tomar el poder».

 

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